Ζυματίκας Ανδρέας – Andreas Zimatikas [1949]

Γεννήθηκε το 1949 στη Νιγρίτα Σερρών. Ξεκίνησε να ζωγραφίζει έχοντας ως δασκάλους του, τον Μανώλη Δραγόγια και τον Κώστα Λούστα. Στα έργα του δέχθηκε επιρροές και επιδράσεις από την παλιά αρχιτεκτονική της Μακεδονίας έχοντας ως κύρια θέματά του, τα παραδοσιακά σπίτια της. Διακρίνεται για την προτίμηση του στα θέματα φυσικού χώρου. Οι σειρές των έργων του χαρακτηρίζονται με τους εξής τίτλους.
ΣΕΙΡΑ Α’: Σπίτια παραδοσιακά και τοπία στο Πήλιο.
ΣΕΙΡΑ Β’: Τοπία από τη Θάσο.
ΣΕΙΡΑ Γ’: Παραδοσιακά σπίτια της Μακεδονίας.
ΣΕΙΡΑ Δ’: Ελληνικές παραλίες
Η τεχνική διαδικασία και τα υλικά που χρησιμοποιεί είναι σοβάς, σχιστόλιθος, άμμος, ασβέστης, ακουαρέλα και πενάκι σμάλτα, τα οποία συνετέλεσαν ώστε να διαμορφωθεί το προσωπικό του στυλ και να είναι ένας μοναδικός στο είδος το καλλιτέχνης.
Εκθέσεις :
1969 Κολέγιο Ανατόλια, Πανόραμα Θεσσαλονίκης
1972 Χ.Α.Ν. Θεσσαλονίκης
1980 Διεθνή Έκθεση Φρανκφούρτης Γερμανίας
1982 Λάρισα
1982 Ξενοδοχείο Μακεδονία Παλλάς Θεσσαλονίκη
1982 Διεθνή Έκθεση Βερολίνου
1991 Χίλτον Λευκωσίας Κύπρου
1992 Ξενοδοχείο Λίδρα Μάρριοτ Αθήνας
1994 Αίθουσα τέχνης Εθνικής Αμύνης Δήμου Θεσσαλονίκης.
Έργα του βρίσκονται σε Πρεσβείες,Τράπεζες, Δημόσια Ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές, σε γκαλερί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

galleryergoxeiro.gr

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Παπαδόπουλος Άγγελος – Angelos Papadopoulos [1943-2017]

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1943. Αφού τελείωσε τις σπουδές του στα οικονομικά γνωρίζεται με τον ιμπρεσιονιστή καθηγητή Α. Ανδρεάδη και για τρία χρόνια μαθητεύει στο ατελιέ του. Στήν συνέχεια φεύγει στο εξωτερικό και παρακολουθεί μαθήματα ζωγραφικής στη σχολή της Κοπεγχάγης.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά του σε ατομικές εκθέσεις στις γκαλερί Μορφές, Κάραβελ, Πέτρα, Φάρκα, Εύα, Ζυγό Ηρακλείου και έχει λάβει μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Βρυξέλλες, Παρίσι, Ζυρίχη, Κοπεγχάγη, Μιλάνο, Μόναχο).
Είναι σχετικά λίγες οι περιπτώσεις που η πρώτη επαφή με καλλιτεχνική προσπάθεια πείθει τόσο τον απλό θεατή όσο και τον ειδικό μελετητή για το εκφραστικό περιεχόμενο της. Η αίσθηση του μνημειακού, η άνετη οικοδόμηση του χώρου, η θαυμαστή ακρίβεια του σχεδίου, η ζωντάνια των μοντέλων αποτελούν τα βασικά χαρακτιριστικά της δυνατής τέχνης του ζωγράφου Άγγελου.
Τα θέματα του Άγγελου είναι παρμένα από τον άνθρωπο, την καθημερινή ζωή με τις ευχάριστες και κούραστικές πλευρές της ζωής των χωρικών, των ανθρώπων της θάλασσας και της πόλης. Ο κόσμος του βιοτικού μόχθου βρίσκει στους πίνακες την αυθεντική έκφραση του. Κάθε έκφραση του ζωγράφου είναι μία εκδήλωση λατρείας και σεβασμού προς αυτά.
Οι συνθέσεις χαρακτηρίζονται από συγκρατημένο πάθος, από βαθειά εσωτερικότητα, η δε επινοητικότητα του είναι ανεξάντλητη, η έκφραση του δύναμη μοναδική και οι προσωπογραφίες διακρίνονται για την πειστική ψυχολογική διείσδηση τους.
Ο καλλιτέχνης αναπτύσσει μέσα από τη δουλειά του την αλήθεια, την ομορφιά, την πραγματική έκφραση. Αιχμαλωτίζει τον ειδικό χαρακτήρα κάθε ανθρώπου και κατορθώνει να τον αναλύσει. Ανακαλύπτει την εικόνα του κόσμου που τον περιβάλλει σαν ανεπαρκή εφόσο δε μεταβληθεί σε’ εικαστικό βήμα. Έτσι απεικονίζει το αίσθημα του και το διοχετεύει σε εικόνες στις οποίες ολοκληρώνεται ο ίδιος.
Τα χρώματα εναλλάσονται και δένονται μεταξύ τους με τρόπο που δεν κουράζουν το βλέμα καθώς περνά από πίνακα σε πίνακα. Οι φιγούρες δένονται με τα φωτεινά χρώματα του ουρανού, με το πράσινο του τοπίου. Τα χρώματα τους, χρώματα καθαρά Ελληνικά. Ούτε υπερβολές ούτε παραλείψεις. Η ομορφιά στο φυσικό της.
Το σχέδιο και το χρώμα συνταιριασμένα δίνουν ένα αρμονικό σύνολο που αναδεικνύεται σε μια σωστή αρχιτεκτονική διάταξη των αντικειμένων.

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Γκολέμας Μίλτος – Miltos Golemas [1967]

Ο Μίλτος Γκολέμας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας με δάσκαλο τον Παναγιώτη Τέτση, ενώ έργα του βρίσκονται στη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης, στη συλλογή Εμφιετζόγλου και σε άλλες ιδιωτικές συλλογές.

andro.gr

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Τότσικας Θανάσης – Thanassis Totsikas [1951]

Ο Θανάσης Τότσικας γεννήθηκε στη Νίκαια της Θεσσαλίας. Σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. στην Αθήνα (1967-1970) και στην École des Beaux Arts, στο Παρίσι. Την πρώτη του ατομική έκθεση πραγματοποίησε στην Αθήνα το 1982. Είχε όμως μετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις ήδη από το 1980, για να ακολουθήσει σειρά άλλων ατομικών και ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το έργο του παρουσιάζει μια λιτή γεωμετρική μορφολογία. Ζει και εργάζεται στη Νίκαια της Θεσσαλίας.

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Γιαννακάκη Μαρία – Maria Giannakaki [1958]

Η Μαρία Γιαννακάκη γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε ζωγραφική από το 1977 ως το 1982 στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με δάσκαλο τον Π. Τέτση. Από το 1980 έως το 1982 φοίτησε στο φροντιστήριο ψηφιδωτού της Α.Σ.Κ.Τ. με δάσκαλο τον Γ. Κολέφα. Το 1983 πήγε με υποτροφία για μεταπτυχιακές σπουδές στην Κίνα, όπου μελέτησε τεχνικές της παραδοσιακής κινεζικής ζωγραφικής.
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε παραπάνω από 20 ατομικές και πληθώρα ομαδικών εκθέσεων στην Ελλάδα, την Κίνα, τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ινδία, την Ιταλία, το Λουξεμβούργο, τη Σουηδία και τις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων και των εκθέσεων International Ink and Wash Painting Exhibition, στο Πεκίνο (1988), την 8η Triennale στο Νέο Δελχί στην Ινδία (1994), την Art Athina στην Αθήνα, την Riparte Fair, στη Ρώμη (1996), την MiArt στο Μιλάνο (2003) καθώς και την Ιnternational Biennale στο Πεκίνο (2005).

Born in Athens in 1958, she studied Painting under Panayiotis Tetsis and Mosaic under Yannis Kolefas at the Athens School of Fine Arts (1977-1982). She furthered her education on a scholarship from the Greek State at the Hangzhou Academy of Fine Arts in China, where she received a postgraduate degree in the techniques of traditional Chinese painting and calligraphy (1983-1985). Her first solo exhibition was held in Beijing. Along with painting, she is also involved in book illustrations and book cover design. Works by her can be found in significant private collections. She lives and works in Athens.

felioscollection.gr

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Ερωτόκριτος Γιώργος – Giorgos Erotokritos [1944-2013] Cypriot

Λάμπουσα, 1948. Σπούδασε στην Αθήνα και το Λονδίνο. Μετά επέστρεψε για να δουλέψει στην Αθήνα ενώ ταυτόχρονα παρακολούθησε συντήρηση και ξυλογλυπτική.

Was born in Lambousa, near Kyrenia. He studied at Athens and London. When he finished his education he returned to Athens to work and at the same time to study restoration and wood carving.

psatharis-auctions.com.cy

Posted in ΚΥΠΡΙΟΙ ΖΩΡΓΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Αδαμάκος Γιάννης – Giannis Adamakos [1952]

Γεννήθηκε στον Πύργο Ηλείας το 1952. Σπούδασε στην ΑΣΚΤ της Αθήνας (1973-1978) με δασκάλους τους Μυταρά, Μαυροϊδη και Τέτση. Συνέχισε με ελεύθερες σπουδές στο Παρίσι (1978-1981), όπου ήρθε σε επαφή με τα σύγχρονα ρεύματα και τα μεγάλα έργα του παρελθόντος.
Από την πρώτη του ατομική έκθεση στην Αθήνα (1978, Νέες Μορφές), και κυρίως μετά το 1980, το έργο του παρουσιάζεται σε συνεχόμενες θεματικές ενότητες που έχουν ως κέντρο τον άνθρωπο και τη φύση. Οι μοναχικές φιγούρες ανδρικών ή γυναικείων κορμών μεταμορφώνονται διαρκώς, γίνονται Κένταυροι, εξελίσσονται σε Δέντρα και διεκδικούν την ένταξή τους στο χώρο-τοπίο, μέσα από μια βίαιη εξπρεσιονιστική γραφή, με αλλεπάλληλες σχεδιαστικές ή χρωματικές επεμβάσεις στην επιφάνεια των έργων. Οι εκάστοτε επιλογές του ζωγράφου (μικρά ή μεγάλα μεγέθη, σκοτεινοί ή φωτεινοί τόνοι, χρωματικές εντάσεις ή μονοχρωμίες, μικτά υλικά, εννιαίες ή διασπασμένες συνθέσεις, κλπ), αναδεικνύουν την κάθε ενότητα σαν μια διαφορετική φάση της εξελισσόμενης σχέσης φιγούρας και τοπίου, έως την επίτευξη της μεταξύ τους ισορροπίας. Πρόκειται για μια εικαστική αναζήτηση με υπαρξιακές προεκτάσεις, όπου η ζωγραφική συναντάει μερικές φορές την ψυχική διαδικασία της ποίησης (1454 Emily Dickinson, 2005).
Παράλληλα με το εικαστικό του έργο, έχει διδάξει σχέδιο και χρώμα στο Εργαστήρι Τέχνης της Χαλκίδας και στην Σχολή Βακαλό. Τα τελευταία χρόνια διατηρεί εργαστήριο στην Τήνο.
Έχει παρουσιάσει την δουλειά του σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, καθώς και στη Νέα Υόρκη (2002, Ελληνικό Ίδρυμα Πολιτισμού). Το 2008 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Άγρα το λεύκωμα Γιάννης Αδαμάκος: Ζωγραφική 1977-2007, με 180 έργα του ταξινομημένα ανά δεκαετίες. Συμμετείχε επίσης στην Α΄ Μπιενάλε της Αθήνας (Destroy Athens, 2007) και σε θεματικές εκθέσεις (1994: Η απώλεια της μορφής στο χώρο, Τα εφήμερα της τέχνης, κ.α.). Το 2013 πραγματοποιήθηκε έκθεση πρόσφατων έργων του στο Μουσείο Μπενάκη.

He was born in Pyrgos (Ilia) in 1952. He studied at the Athens School of Fine Arts (1973-78), under D. Mytaras, Y. Mavroidis and P. Tetsis. He went to Paris for independent studies (1978-81), where he was familiarized with the trends of contemporary art and the great classical works of the past.
Since his first solo exhibition in Athens (Nees Morfes gallery, 1978), and especially after 1980, his work is showcased in successive thematic sections, focused on man and nature. The solitary figure of male or female bodies is constantly transformed into Centaurs, evolve into Trees and affirm their incorporation into the space/landscape through a violent expressionistic style, with recurring drawing and colour interventions on the works’ surface. Each choice of the artist (small or large sizes, dark or bright tones, colour or monochrome, mixed media, uniform or fragmentary compositions, etc.), highlight each section as a different phase of the evolving relationship between figure and landscape, seeking to achieve balance. It is all about a constant artistic search with existential connotations, where painting sometimes meets the intellectual process of poetry (1454 Emily Dickinson, 2005).
He has taught drawing and painting in the Chalkis Art Workshop and the Vakalo College of Art & Design. Over the past few years, he has acquired a studio in Tinos (Cyclades).
His work has been presented in numerous solo and group exhibitions in Greece and other european countries, as well as in New York (Hellenic Foundation for Culture, 2002). In 2008, his album Yiannis Adamakos: Painting 1977-2007 was published by Agra, including 180 works, classified in decades. Also, he participated in the 1st Athens Biennale (Destroy Athens, 2007) and in thematic exhibitions (1994: The loss of form in space, The art ephemera, etc.). His latest works were presented at the Benaki Museum in 2013.

dp.iset.gr

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Ματαράγκας Διονύσης – Dionysis Mataragas [1977]

Ο Διονύσης Ματαράγκας γεννήθηκε στη Ζάκυνθο το 1977. Η δυναμική του έφεση για τη τέχνη εκδηλώθηκε από τη νεανική του ηλικία μέσα από τη τέχνη του δρόμου, το graffiti.
Σπούδασε γραφιστική, ενώ τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται στη γλυπτική, υιοθετώντας μια ξεχωριστή τεχνοτροπία. Χρησιμοποιεί υλικά όπως η πέτρα, το ξύλο και διάφορα μέταλλα. Τα έργα του εκδηλώνουν έναν έντονο δυναμισμό, πλαστικότητα και χρωματική ποικιλία που υποδηλώνουν την έμπνευση και την καλλιτεχνική του αναζήτηση. Έχει λάβει μέρος τόσο σε ατομικές όσο και σε ομαδικές εκθέσεις με καταξιωμένους καλλιτέχνες.

Dionysis Mataragas was born in Zakynthos in 1977. The dynamics of the appeal of his art manifested itself at a young age through the street art, the graffiti.
He studied graphic design, and in recent years engaged in sculpture, adopting a distinctive style. It uses materials such as stone, wood and various metals. His works exhibit a strong dynamism, plasticity and color variation indicating the inspiration and artistic search. He participated in both solo and group exhibitions with renowned artists.

kapopoulosart.gr

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Μπότης Θαλασσινός – Thalassinos Botis [1926-2017]

Ο Μπότης Θαλασσινός (1926 – 2017) ήταν Έλληνας ζωγράφος. Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Τύλισο, στο Ηράκλειο Κρήτης. Στην τρίτη Δημοτικού βραβεύτηκε από το Υπουργείο Παιδείας για το πορτραίτο του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη. Η διάκριση του αυτή ήταν η αφορμή για να ασχοληθεί από τα εφηβικά του χρόνια με τη ζωγραφική, την αγιογραφία και την αγγειοπλαστική.
Παρακολούθησε μαθήματα αγιογραφίας πλάι σε δύο σπουδαίους δασκάλους στην Κρήτη. Κατά τη διάρκεια της στρατιωτικής του θητείας εργάστηκε ως σκηνογράφος στα θέατρα ‘Ρεξ’ και ‘Κοτοπούλη’. Το 1956 έφυγε και σπούδασε στη Βραζιλία, στο Σάο Πάολο, πεντέμισι χρόνια, στη Σχολή Καλών Τεχνών, Associacao Paulista De Belas Artes.
Στη συνέχεια βρέθηκε στις ΗΠΑ, έπειτα από πρόσκληση του Αρχιεπίσκοπου Αμερικής, Ιάκωβου. Εκεί αγιογράφησε την εκκλησία ‘Η Κοίμιση της Θεοτόκου’ στο Μπρούκλιν. Γνώρισε πολλές γνωστές προσωπικότητες όπως τον Τέλι Σαβάλας, το Σπύρο Σκούρα, το Σαλβαντόρ Νταλί και τη Τζάκι Κένεντι. Έζησε εκεί σαράντα χρόνια και παρουσίασε τη δουλειά του σε πάνω από σαράντα εκθέσεις. Εκθέσεις παρουσίασε επίσης σε Λονδίνο, Παρίσι, Μαδρίτη και Ελλάδα. Στη συλλογή του βρίσκονται περίπου 150 διεθνή βραβεία.
Είχε ζωγραφίσει πορτρέτα της Τζάκι Κένεντι, του Τζον Γουέιν, της Μπάρμπρα Στρέιζαντ, της βασίλισσα της Ισπανίας Άννα Μαρία, του Ελευθέριου Βενιζέλου, του Νίκου Ξυλούρη, του Λυκούργου Καλέργη και άλλων διάσημων προσώπων. Σειρά έργων του απεικονίζουν στιγμές από τη Μάχη της Κρήτης, γεγονός που τον σημάδεψε ως πατριώτη και ως άνθρωπο που βίωσε την απώλεια σε προσωπικό επίπεδο. Άλλα έργα του παρουσιάζουν νεκρές φύσεις, θαλασσογραφίες και την κρητική φύση. Δημιούργησε και σουρεαλιστικά έργα με μια δική του τεχνοτροπία που ονόμασε ‘φωτοκυλινδρισμό’. Σε πολλά από τα έργα του χρησιμοποίησε ως υλικό το παστέλ.
Στην Αθήνα διατηρούσε για χρόνια γκαλερί και σχολή. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του επέστρεψε στο Ηράκλειο.

el.wikipedia.org

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Αβραμίδης Μηνάς – Minas Avramidis [1877-1954]

Ο Μηνάς Αβραμίδης γεννήθηκε στην Κιουτάχεια της Μ. Ασίας το 1877, όπου και έζησε ως τη Μικρασιατική καταστροφή.
Ο πατέρας του, Αβραάμ, πέθανε όταν ο Μηνάς ήταν μικρός ενώ η μάνα του
Γεσθημανή, ήρθε το ’22 μαζί του στην Ελλάδα, όπου πέθανε το 1932.
Οι γραμματικές του γνώσεις δεν ξεπερνούσαν τις πρώτες τάξεις του Δημοτικού Σχολείου. Στο πρώτο βιοποριστικό του επάγγελμα, του λιθοξόου, διδάχτηκε να δουλεύει το πιο σκληρό υλικό, την πέτρα. Είναι άγνωστο πότε καταπιάστηκε με το μαλακό και εύπλαστο υλικό, τον πηλό, και πού μαθήτεψε.
Γραπτές πηγές αναφέρουν ότι στην Κιουτάχεια -κεραμικό κέντρο από αιώνες- η
αγγειοπλαστική τέχνη εξακολουθούσε τον εικοστό αιώνα να ασκείται από χριστιανούς.
Αναφέρονται ονομαστικά επτά από τα σπουδαιότερα εργαστήρια που διαλύθηκαν μετά
το ’22. Ανάμεσα τους το εργαστήρι του Μηνά Αβραμίδη που ήταν ο πιο καταξιωμένος
τεχνίτης, ιδιαίτερα στην τέχνη της διακοσμητικής. Ένα έργο του σε πλακάκια τοίχου,
διαστάσεων 2×2 μέτρα, ήταν εντοιχισμένο σε κεντρικό καφενέ της ελληνικής συνοικίας
της Κιουτάχειας. Παρίστανε τη σκηνή του φόνου του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου από
τους Τούρκους, με τόση ζωντάνια που συγκινούσε αφάνταστα τους θαμώνες αλλά και τον ίδιο που πήγαινε εκεί καθημερινά να πιει το ούζο του.
Το 1918 παντρεύεται σε τρίτο γάμο τη Δωροθέα Ρουσανίδου -χήρα χωρίς παιδιά- και το 1919 αποκτά το πρώτο του παιδί, το Χαράλαμπο και αργότερα τον Κυριάκο που πεθαίνει στην Κιουτάχεια.
Το 1922 μαζί με άλλους πρόσφυγες, φτάνει στη Θεσσαλονίκη κι ο Μηνάς με την οικογένεια του. Τα δυο μικρότερα αδέλφια του εγκαθίστανται στη Δράμα όπου εργάστηκαν σαν μαρμαράδες ως το θάνατο τους και τους διαδέχτηκαν τα παιδιά τους. Η αδελφή του εγκαθίσταται στην Ξάνθη.
Ο Μηνάς με τη γυναίκα του, την υιοθετημένη ανεψιά της γυναίκας του Μαρίκα και το Χαράλαμπο κατεβαίνει στην Αθήνα. Κατοικεί στο Παλιό Φάληρο και δουλεύει στην παλιά του τέχνη του λιθοξόου, όμως η φήμη του αλλάζει τη ζωή του.
Το 1923 προσλαμβάνεται από τον ιδρυτή της κεραμικής βιοτεχνίας του Νέου Φαλήρου ‘ΚΙΟΥΤΑΧΙΑ’ Μηνά Πεσμαζόγλου, ως αρχιτεχνίτης. Την οργανώνει, δουλεύει σκληρά δυο χρόνια αλλά απογοητευμένος γιατί εκμεταλλεύονταν την πείρα του χωρίς την ανάλογη αμοιβή, την εγκαταλείπει και φεύγει από την Αθήνα με όλη την οικογένεια για τη Φλώρινα. Κατοικούν σ’ ένα προσφυγικό σπίτι, στην οδό Ηπείρου.
Εκεί βρίσκει κατάλληλα χώματα, κτίζει καμίνι και πλάθει αγγεία καθημερινής χρήσης αλλά και ολόγλυφα περιστέρια και λιοντάρια σε καλούπια, για διακοσμητικά. Η έγχρωμη φρίζα από εντοιχισμένα πλακάκια που κοσμούν το κτίριο της Εθνικής Τράπεζας στη Φλώρινα, είναι δικό του έργο αλλά πιθανόν μεταγενέστερο.
Το 1926 βρίσκεται εγκατεστημένος στη Θεσσαλονίκη. Με χρήματα από τον αδελφό της γυναίκας του Ηρακλή που ζούσε στην Αμερική, όπου ασχολούνταν με γούνες, αγοράζει ένα κομμάτι γης στη συνοικία Χαριλάου, δίπλα σ’ ένα ξερό συνήθως ρέμα και κτίζει μόνος του ένα μικρό σπίτι όπου οργανώνει κατοικία και εργαστήρι.
Το 1926 γεννιέται η κόρη του Αναστασία και το 1927 ο γιος του Αβραάμ. Το 1927 πρωτοεκθέτει κάποια έργα του στη Διεθνή Έκθεση Θεσσαλονίκης. Τον επόμενο χρόνο, συνεργάζεται με τον αγγειοπλάστη Μακάριο Βαρδαξή και εκθέτει έργα του στη Διεθνή Έκθεση του 1928. Καθώς τα οικονομικά του Μηνά ήταν οικτρά, ο Βαρδαξής έβαλε τα χρήματα και ο ίδιος τη δουλειά. Ανάμεσα στα έργα που εκτέθηκαν ξεχωρίζουν τα αγάλματα της ‘Πικραμένης προσφυγοπούλας’ και το περίφημο καμπαναριό. Στην έκθεση αυτή βραβεύεται ο Μηνάς και του απονέμεται αργυρό μετάλλιο με χαραγμένο τον Άγιο Δημήτριο. Ένας μεγάλος αριθμός από τα έργα του Μηνά περιέρχονται στην κυριότητα του
Βαρδαξή κι από αυτόν τελικά πουλιούνται αργότερα σε μουσεία και συλλογές.
Την ίδια εποχή ο Μηνάς αναγκάζεται να πουλήσει το μισό του σπίτι στο Μακάριο Βαρδαξή. Από τότε, σ’ ένα μικρό δωματιάκι έχει τον ποδοκίνητο τροχό, τα ράφια για τα νωπά κεραμικά και έναν πάγκο. Στο δεύτερο δωμάτιο όπου ήταν και το καλλιτεχνικό του εργαστήρι διακοσμητικής, ζει όλη η οικογένεια. Στη μικρή λασπωμένη αυλή, όπου ανακατεύει τα χώματα βρίσκεται το μικρό καμίνι και τα φρύγανα. Τα μικρότερα παιδιά του μεγαλώνουν στο δρόμο. Χρήματα για σχολειό δεν υπάρχουν. Από το 1930 έχει βοηθό το γιο του το Χαράλαμπο που πλάθει και διακοσμεί τα σχέδια του πατέρα του με επιδεξιότητα, και μετά το 1933 που τελειώνει το σχολειό εργάζεται κανονικά στο εργαστήρι, ως το 1938 που φεύγει για να δουλέψει μόνος του. Στο πατρικό εργαστήρι θα εργαστεί από παιδί κι ο δεύτερος γιος, ο Αβραάμ που μέχρι σήμερα συνεχίζει τη δουλειά του πατέρα του στον ίδιο χώρο, στην οδό Γενναδίου 88.
Τα δυο στερνοπαίδια του, ο Παντελής και ο Ηλίας, που γεννήθηκαν το 1932 και το 1933 αντίστοιχα, θα γίνουν οικοδόμοι.
Γύρω στα 1929 συμβαίνει κάποιο περιστατικό που οι συνέπειες του θα πληγώσουν την αγαθότητα του Μηνά: Κάποιος αρχαιοκάπηλος του φέρνει να κολλήσει ένα σπασμένο βυζαντινό αγγείο. Ο Μηνάς το αντιγράφει και του πουλά για λίγες δραχμές ακόμα δέκα όμοια κι άλλα τόσα με τα σχέδια που του έφερνε. Ένα από αυτά είναι το γνωστό πιάτο που
ως βυζαντινό πουλήθηκε ακριβά από τον αρχαιοκάπηλο, αναρτήθηκε στο Λούβρο και δημοσιεύτηκε από τον Talbot Rice το 1930. Η απάτη αποκαλύπτεται και η αστυνομία κλείνει το εργαστήρι του Μηνά. Σύντομα όμως αναγνωρίζεται η αθωότητα του και συγχρόνως γίνεται τόσο γνωστή η τελειότητα της δουλειάς του ώστε αρχίζουν να τον
επισκέπτονται καθηγητές του Πανεπιστημίου, φιλότεχνοι και ζωγράφοι και να αγοράζουν τα πάμφθηνα κεραμικά του.
Ανάμεσα τους ο Στίλπων Κυριακίδης και ο Ανδρέας Ξυγγόπουλος και στη δεκαετία του 1940 ο καθηγητής Βασίλης Κυριαζόπουλος, οι ζωγράφοι Γιώργος Παραλής, Γιώργος Φωκίδης και άλλοι.
Η ανέχεια αναγκάζει το Μηνά να δουλέψει στο κεραμοποιείο των Α/φων Αλλατίνη που βρισκόταν τότε ανάμεσα στην οδό Ιταλίας και στη Μάρκου Μπότσαρη, πλάι στον ίδιο χείμαρρο που περνούσε από το σπίτι του για να καταλήξει από τη σημερινή οδό Κοσμά Αιτωλού στη θάλασσα. Εκεί, από το 1932 ως το 1936-37 που κάηκε το παλιό κεραμοποιείο,
πλάθει γλάστρες, πιθάρια, ακροκέραμα, και καλουπιάζει θερμάστρες.
Το 1939 ο Μηνάς Αβραμίδης ανοίγει ένα πρατήριο στην πλατεία Βλάλη για να πουλάει τα απλά κεραμικά καθημερινής χρήσης. Το αναλαμβάνει ο γιος του ο Χαράλαμπος που αγωνίζεται να αντεπεξέλθει στις δυσκολίες της αγοράς, τον ανταγωνισμό και τις απάτες, αλλά δεν τα καταφέρνει και σύντομα το πρατήριο κλείνει. Η αποτυχία αυτή, τα λίγα
χρήματα που παίρνει από τη δουλειά στο εργαστήρι, κάνουν το Χαράλαμπο να δουλέψει για λίγο στο νέο κεραμοποιείο Αλλατίνη (στη Ν. Ελβετία) και στη συνέχεια να καταταγεί ως εθελοντής στο στρατό.
Στην κατοχή, η ανέχεια κορυφώνεται. Ο Χαράλαμπος, που το Σεπτέμβριο του 1941 ανοίγει αγγειοπλαστείο στην Άθυτο της Χαλκιδικής παίρνει την οικογένεια εκεί για λίγο διάστημα. Ο Μηνάς αρρωσταίνει βαριά. Μια γειτόνισσα του φέρνει λίγο χαρουπόζουμο. Αρνιέται λέγοντας: «Εγώ πεθαίνω. Δώστε στα παιδιά μου, να ζήσουν».
Ο Μηνάς επιζεί. Πουλάει τα κεραμικά του για λίγο ψωμί ή για πενταρο-δεκάρες. Όλοι εκμεταλλεύονται την καλοσύνη του και δε βρίσκεται κανείς να τον βοηθήσει αποτελεσματικά.
Το 1946 πεθαίνει η γυναίκα του, μια απλοϊκή και καλοκάγαθη σύντροφος. Μιλούσε μόνο τούρκικα, τα ελληνικά της ήταν ελάχιστα. Η προσφορά της στο εργαστήριο ήταν να ζυμώνει τον πηλό και να ξελασπώνει την αυλή.
Το 1950 πεθαίνει η κόρη του Αναστασία, παντρεμένη από το 1947 με το λούστρο της γειτονιάς, το Χρήστο.
Το 1950, η Μακεδονική Εταιρεία του αναθέτει την κατασκευή της φρίζας με πλακάκια που κοσμεί τη μεγάλη της αίθουσα. Η επιλογή του σχεδίου οφείλεται στον Α. Ξυγγόπουλο, η σχεδίαση στο ζωγράφο Γ. Παραλή. Η εκτέλεση είναι άριστη και η φήμη του Μηνά απλώνεται.
Το 1954 ο Μηνάς παθαίνει συμφόρηση. Χωρίς γιατρό, περιμένει το θάνατο ως τη μέρα που ο Γ. Βελλίδης και ο διευθυντής του Ερυθρού Σταυρού τον μεταφέρουν σε αφασία στο Κεντρικό Νοσοκομείο. Σε τέσσερις μέρες πεθαίνει.
Λένε πως έφυγε γεμάτος πίκρα. Πως συχνά παραπονιόταν «τόσοι θαυμάζουν τα έργα μου κι εγώ πεθαίνω από την πείνα». Όμως παρά τις ταλαιπωρίες που πέρασε είχε την τύχη να αναγνωριστεί το έργο του όσο ακόμα ζούσε.
Το 1956 η Μακεδονική Καλλιτεχνική Εταιρεία Τέχνη οργάνωσε έκθεση κεραμικών του στην αίθουσα εκθέσεων του Δήμου Θεσσαλονίκης, τιμώντας το έργο και τη μνήμη ενός γνήσιου καλλιτέχνη.

Posted in ΚΕΡΑΜΙΣΤΕΣ | Σχολιάστε

Ησαΐα Νανά – Nana Isaia [1934-2003]

Η Νανά Ησαΐα (1934-2003) γεννήθηκε στην Αθήνα. Έζησε ένα χρόνο στο Λονδίνο σπουδάζοντας σε κολλέγιο γραμματέων μετά το γυμνάσιο. Μετά σπούδασε ζωγραφική στο Ελεύθερο Εργαστήριο Καλών Τεχνών στην Αθήνα κατά τη διάρκεια των ετών 1958-1962. Συμμετείχε σε έξη Πανελλήνιους ζωγραφικής (1960-1975), πήρε μέρος σε ομαδικές εκθέσεις (1960-62) κι έκανε την πρώτη της ατομική έκθεση στην Γκαλερί ΄Ωρα το 1974 στην Αθήνα. Ήταν μέλος της Εταιρείας Συγγραφέων, της Ελληνικής Εταιρείας Μεταφραστών Λογοτεχνίας και του Ελληνικού PEN CLUB. Έκανε ραδιοφωνικές εκπομπές στο Πρώτο Πρόγραμμα κατά τη διάρκεια των ετών 1988-89 και 1992-94. Το 1981 τιμήθηκε με Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας για την ποιητική της συλλογή «Μορφή». Ποιήματά της δημοσιεύθηκαν σε πολλλά ελληνικά περιοδικά, όπως και σε ξένα. Μετά το 1997 δημοσίευσε κριτικά άρθρα στο Βήμα. Δοκίμιά της έχουν δημοσιευθεί σε ελληνικά περιοδικά. Αντιπροσώπευσε την Ελλάδα στο Τέταρτο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Ποίησης στη Λουβέν στο Βέλγιο. Επίσης στη Λισαβόνα στην ετήσια συνάντηση ποιητών στο πορτογαλικό PEN CLUB (1996).

biblionet.gr

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Γεωργιάδης Θ. Γιώργος – Georgios Georgiadis [1933-2010]

Ο Γιώργος Θωμά Γεωργιάδης (1933 – 2010) ήταν Έλληνας ζωγράφος. Γεννήθηκε το 1933 στο Ηράκλειο Κρήτης. Ήταν ανιψιός του αείμνηστου δημάρχου Ηρακλείου, Μηνά Γεωργιάδη. Σπούδασε στην Εθνική Σχολή Καλών Τεχνών της Λυών (1952 – 1956) και στην Εθνική Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Παρισιού (1963 – 1966). Επίσης υπήρξε πτυχιούχος της Μουσικής Ακαδημίας του Αμβούργου.
Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές και ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Ήταν μέλος του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος, της Πολιτιστικής Επιτροπής Δήμου Ηρακλείου και επίτιμο μέλος του Δικτύου Εικαστικών Καλλιτεχνών Ηρακλείου. Ασχολήθηκε με τη σκηνογραφία και έγραψε θεατρικά έργα.
Εικονογράφησε επτά βιβλία της Έλλης Αλεξίου, δύο του Αντώνη Σανουδάκη και τρία της Τώνιας Σαμαρά. Έργα του υπάρχουν στην Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου, στο Υπουργείο Πολιτισμού, στη Βουλή των Ελλήνων, στο Μουσείο Έλλης Αλεξίου, στη Συλλογή Αλέξανδρου Ιόλα, στην Πινακοθήκη Δήμου Ηρακλείου και στο Δημαρχείο Ηρακλείου. Επίσης στις ιδιωτικές συλλογές Ελένης Καραΐνδρου, Κωνσταντίνου Γράτσου, Σπύρου Σαμοϊλή, Μάνου Χαλκιαδάκη και άλλων…
Ο Γιάννης Τσαρούχης εκτίμησε ιδιαίτερα το έργο του και ο Αλέξανδρος Ιόλας θέλησε να τον αναδείξει περισσότερο στο Αθηναϊκό καλλιτεχνικό στερέωμα. Θέλοντας να αποφύγει την κοσμική ζωή, μέσα στην οποία ζούσε ο Ιόλας, επέλεξε να επιστρέψει στην ιδιαίτερη πατρίδα του, το Ηράκλειο, όπου συνέχισε τη δημιουργία του.
Από το 1995 δίδασκε ζωγραφική στο εργαστήριό του στην Αγία Ειρήνη, στα Σπήλια. Η Βικελαία Δημοτική Βιβλιοθήκη Ηρακλείου εξέδωσε βιβλία με έργα του το 1994 και το 2007.

el.wikipedia.org
Παραπομπές
http://gtgeorgiadis.blogspot.com/

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Έργα Ελλήνων ζωγράφων για την Πρωτομαγιά

Posted in ΔΙΑΦΟΡΑ ΑΡΘΡΑ ΚΑΙ ΑΛΛΑ | Σχολιάστε

Οικονόμου Λευτέρης – Lefteris Economou [1930-2007] Cypriot

Γεννήθηκε στο Φρέναρος το 1930 και πέθανε στη Λευκωσία το 2007. Σπούδασε στο Λονδίνο διαδοχικά στο St Martin’s School of Art, στο School of Art John Cass και στο Goldsmith’s College. Ζωγράφισε το αστικό και αγροτικό τοπίο όπως και πρόσωπα της Κύπρου με μια χρωματική ιδιομορφία που θυμίζει το ψηφιδωτό. Τιμήθηκε με διάφορες διακρίσεις και με το Βραβείο Γραμμάτων και Τεχνών της Κυπριακής Δημοκρατίας.

Born in Frenaros, 1930. Studied at St. Martin’s School of Art (1949 – 1950) and Sir John Cass College (1950 – 1954) in London. Trained at Goldsmith’s School of Art London University (1954 – 1955). In 1953 he received the N. D. D. with painting as special subject.

psatharis-auctions.com.cy

Posted in ΚΥΠΡΙΟΙ ΖΩΡΓΑΦΟΙ | Σχολιάστε

Παπακωνσταντίνου Αλέξανδρος – Alexandros Papakonstantinou [1952]

Γεννημένος το 1952, ο Αλέξανδρος Παπακωνσταντίνου σπούδασε αρχικά οικονομικά και στη συνέχεια ιστορία της τέχνης και ζωγραφική στην οποία και αφοσιώθηκε από τα 41 του χρόνια. Χρησιμοποιώντας ποικίλα υλικά όπως λάδια, τέμπερες, ακουαρέλες, μελάνια και ρητίνες, μελετά τις διαφορετικές ζωγραφικές νοοτροπίες και το ρόλο του χρώματος, έχοντας για θέματά του τις νεκρές φύσεις, το πορτρέτο, την αυτοπροσωπογραφία και το τοπίο. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από έντονο ενδιαφέρον για την αρχιτεκτονική σύνθεση και διακρίνονται για την αίσθησή τους της πλαστικότητας, όσο η ιεραρχία των χρωμάτων και των αποχρώσεων είναι βασικό του μέλημα και εκφραστικό μέσο.
Κληρονόμος των χρωματικών ζωγράφων του παρελθόντος, εκφράζει με τον δικό του τρόπο τον όγκο και το φως πετυχαίνοντας τη σύνθεση ανάμεσα στην πραγματικότητα και την αφαίρεση. Τα αναπαριστώμενα αντικείμενα στα έργα του είναι μεν αποκρυπτογραφήσιμα, αλλά αυτό που μοιάζει να έχει μεγαλύτερη σημασία για τον ίδιο είναι η γενική διάταξη και η έρευνα της παλέτας του, με τα βασικά χρώματα, τις υποδιαιρέσεις τους και τις αποχρώσεις τους.
Η ρέουσα ζωγραφικότητα στους πίνακές του εκφράζεται άλλοτε με πλούσια και άλλοτε με απαλά χρώματα (με έντονη την παρουσία των γκρίζων και των γήινων χρωμάτων) και οι πειραματισμοί σε ό,τι αφορά τον μορφικό σχεδιασμό δίνουν πίνακες άλλοτε λιγότερο και άλλοτε περισσότερο «πειθαρχημένους». Όσο για το γενικό κλίμα που κυριαρχεί στο έργο του, είναι ένα κλίμα αρμονίας και νηφαλιότητας που εμπεριέχει το λυρικό στοιχείο.

art22.gr

 

Alexandros Papakonstantinou was born in 1952, in Neo Falero, at the outskirts of Athens. He spent his childhood years on the island of Oinousses, Chios, where he first got involved with painting even before school. He later studied Painting and History of Art, in Athens and Rome. He also studied under Dianandis Diamandopoulos.
Prof. and member of the Greek Academy, the late Chrysanthos Christou has written about his work, as well as British Academic Alan Andrew Moran, Dr. Dora Rogan, Prof. Athina Schina, Giacomo Baroncini, Dimitris Haritos, and others.
​There are works of his at the Munipal Art Gallery of Athens, Pinacothiki Kykladon, Marika Kotopouli Museum, Pinakothiki Alekos Kontopoulos, the art collections of Commercial Bank of Greece, and Geniki Trapeza, as well as in many private art collections in Greece and abroad.

zygos4art.com

Posted in ΖΩΓΡΑΦΟΙ | Σχολιάστε